Мелодичное смешение поп-рока и джаза, чем-то напоминающее музыку из старого кино, возникло как результат экспериментов Алексея Караковского и Тимофея Ляховского вне привычных стилистических рамок в их основных проектах, а благодаря Владиславе Рукавишниковой песни Алексея Караковского, написанные им в разные годы, получили новое, женское прочтение и новые смыслы. Дополнительную специфику добавило то, что значительная часть работы над диском была проделана «на удалёнке» в разгар пандемии коронавируса. Это позволило сделать аранжировки более точными и выверенными, а вокал – эмоциональным и выразительным.
В основе цикла лежит конфликт между проявлениями чувств, телесностью, и, с другой стороны, сменой времен года. Зимние песни находятся в движении, часто от города к городу; немногочисленные летние представляют собой неподвижные картины. Зимой чувства лирической героини как бы переходят в «режим ожидания», иногда с оттенком печали: «знаю то, что ждешь меня» («Абакан-Москва»), «ты идешь к своей весне» («Город трамваев»), «я просыпаюсь и вижу, как ты улыбаешься мне» («Обрывки»). Летом героиня, по логике вещей, должна была бы находиться в своей стихии, но она эмоционально охладевает: «рисую чужие картины» («Я рисую на крыше»), «я, наконец, признаться хочу, как тебя не люблю» («Тарантелла»). Стилистически и концептуально на диске выделяется единственная весенняя песня – «Голая под одеждой», мощный эмоциональный выплеск сексуальности и свободы. Именно она объединяет воедино все душевные и климатические состояния, присутствующие на альбоме.
Благодарим за прекрасный звук Яна Сурвилло! И, кстати, он придумал название песни «Тарантелла»))