Для Varvara Dmitrieva фотография никогда не является просто изображением. Она представляет собой след физического взаимодействия с материалом, память о процессе, который включает работу с землёй, глиной, воском и природными элементами.

Соединяя скульптуру, перформанс и аналоговую фотографию, Varvara Dmitrieva существенно расширяет представления о возможностях современного фотографического искусства.

В основе её практики лежит глубокий интерес к материальности. Вместо использования стандартных художественных материалов художница собирает элементы непосредственно в местах, связанных с её личными маршрутами перемещения по Европе.

Она работает с природной глиной, воском, тростником, землёй и другими органическими веществами, буквально включая географию своего опыта в структуру произведения. Эти материалы становятся носителями памяти и физическими свидетельствами пройденного пути.

Из них создаются монументальные фигуры высотой до трёх метров и сложные маски, возникающие интуитивно и напоминающие одновременно древние артефакты и образы из будущего. Однако эти объекты не существуют как автономные скульптуры. Они связаны с телом, движением и перформативным действием.

Благодаря использованию нестабильных природных материалов работы сохраняют ощущение временности, отражая хрупкость памяти и изменчивость политических границ. Их фактура продолжает жить собственной жизнью даже после завершения процесса создания.

Особенно важен выбор аналоговой фотографии для фиксации этих объектов. Плёнка позволяет передать тяжесть материала, его шероховатость и телесность гораздо точнее, чем цифровое изображение.

В эпоху визуального перепроизводства практика Dmitrieva напоминает о том, что искусство может оставаться глубоко физическим опытом. Её работы возвращают внимание к материалу как к носителю истории, памяти и эмоционального опыта.