Связь между географией и идентичностью является одной из центральных тем современного искусства, однако для Varvara Dmitrieva этот вопрос имеет не только художественное, но и глубоко личное значение. Родившись в Москве в 2001 году, она с раннего возраста жила в условиях постоянного движения. К подростковому возрасту её жизнь уже была разделена между Россией, Италией и Великобританией. Опыт существования между разными языками, культурами и социальными контекстами кардинально изменил её представление о доме, превратив личную историю перемещений в основу художественной практики.

Сегодня, работая между Великобританией и Италией, Varvara Dmitrieva создаёт масштабные аналоговые фотографии, скульптуры и перформативные проекты, исследующие эмоциональный опыт существования между границами. В её работах паспорт или государственная граница перестают быть определяющими маркерами принадлежности. Вместо этого подлинным пространством дома становятся человеческое тело и сама земля.

Чтобы придать этим размышлениям материальную форму, художница сознательно отказывается от цифровых технологий в пользу медленных исторических методов работы в фотолаборатории. В период с 2020 по 2022 год она проходила независимую исследовательскую резиденцию в Photofusion в Лондоне, где изучала сложные техники аналоговой печати и экспериментировала с крупноформатными материалами.

Отказываясь от мгновенности цифровой фотографии, Dmitrieva использует зернистую высококонтрастную чёрно-белую эстетику, создавая изображения, существующие одновременно вне времени и вне конкретной эпохи. Её фотографии выглядят как свидетельства несуществующих цивилизаций, архивы памяти, найденные спустя столетия после своего создания.

В её практике процесс создания не менее важен, чем итоговое изображение. Следуя собственным маршрутам миграции, художница собирает материалы непосредственно из окружающей среды: глину, воск, тростник и органические элементы. Из них вручную формируются монументальные трёхметровые фигуры и сложные маски.

Эти объекты выступают не просто как скульптуры или костюмы, а как временные переносные территории принадлежности. Скрывая лица фигур и лишая их узнаваемой идентичности, художница освобождает их от национальных и политических определений.

Подобный подход получил международное признание. Среди её персональных проектов — Figure From the Ancient Future в Муниципальной художественной галерее Лимасола на Кипре, Rituals for an Unbordered Self в Великобритании и выставка Apparitions in the Time After Empire во Франции.

Творчество Dmitrieva показывает, что когда привычная почва постоянно уходит из-под ног, искусство может стать способом создания собственной опоры. Её фотографии превращаются в форму сопротивления забвению и напоминают, что чувство принадлежности определяется не территорией, а внутренним ощущением свободы и устойчивости.